ENCONTRO DE KANDINSKY E SCHONBERG E SINESTESIAS

Na vida há curiosidades de que nos apercebemos só por acaso. E, nisso, a verdade é que a internet é de grande ajuda. 

 

Coisas da vida e da Cultura. Encontros ou desencontros de amigos. A descoberta de assuntos desconhecidos e outros aprofundados. 

E aqui eis-me com um artigo encontrado por acaso de na internet muitíssimo interessante que aproveitei logo - e cujo link deixo para poderem consultar, se estiverem interessados.

Esse artigo vem a propósito de um encontro com consequências estranhas e mesmo inesperadas entre a Música e a Pintura. 

Refere-se a dois artistas muito famosos, um músico e um pintor: Arnold Schoenberg (1) e Wassily Kandisnsky (2).

Trata-se do compositor judeu austríaco, Arnold Schoenberg e  da músca dodecafónica - que ele "criou" - e da "arte abstracta" que Kandinsky vai desenvolver quando se encontra frente a frente com a música que ouviu.  

Esta obra de Schoenberg marca o rompimento definitivo do compositor com a música tonal. Criada na década de 1920, vai ser seguida pelos músicos da Escola de Viena, Alban Berg e Anton Webern. 

 

Alban Berg (1885-1935)

 

Anton Webern (1883-1945)

 

De todos ouvi falar pela primeira vez, ainda adolescente, ao meu pai. De facto, foi o meu pai que me ensinou que Schoenberg pertencia ao grupo dos músicos "dodecafónicos" de Viena, com Alban Berg e Webern. Explicou que tinham tentado pela primeira vez um tipo de música até então desconhecida, hoje chamada "dodecafonismo" ou "música concreta". 

 

Arnold Schoenberg (1874-1951)

 

Desenho de Egon Schiele 

sobre Arnold Schoenberg

 

Que, no fim de contas, era um 'sistema' diferente de organização das alturas musicais. Na altura não sei bem se entendi ou não, mas ouvia com atenção porque gostava muito do que o meu pai me ensinava.

Era tudo esquisito, para mim claro. Que vinha do grego,  de “dodeka” (como se dizia em grego o número doze) e de “fonos” (que era a palavra grega "som") - explicou-nos.

Também nos falou a todas três do pintor Wassily Kandinsky de que muito gostava e mostrou-nos pinturas dele nos livros que o meu pai coleccionava amorosamente. Contava que o tinha visto já num museu.

Wassily Kandinsky, Impressão V

 

O meu pai gostava muito de viajar e isso era ir à procura da Arte e da Cultura, da Beleza e do Saber. 

Lembro-me de uma vez ter dito a um amigo que as cidades de Itália eram bonitas, únicas no mundo, mas que Florença (Firenze, a sua preferida), era "simplesmente bela".

Voltando ao tal artigo que refiro, leio que, no dia 2 de Janeiro de 1911, o pintor russo Wassily Kandinsky assistiu a um concerto cujo programa era dedicado a obras do compositor judeu austríaco Arnold Schoenberg.

 

A música que o pintor ouviu nessa noite mudou toda sua teoria artística. E, dias mais tarde, no dia 18 de Janeiro, Kandinsky escreveu uma carta a Schoenberg: 

“O que nós dois estamos buscando, e toda a nossa maneira de pensar e de sentir têm tanto em comum, que eu me sinto plenamente justificado em lhe expressar a minha empatia”.

Nesta época, Wasssily Kandinsky trabalhava numa série de quadros a que chamara Impressão. O primeiro quadro que ele pintou depois desse Concerto foi Impressão III: Concerto.

 

Impressão III: Concerto

(Ouvir o concerto se quiserem: https://youtu.be/Ypu3Knxl-B4)

O uso da palavra Impressão refere-se a quadros que reproduzem uma expressão directa de natureza “interior”. Assim, a pintura não está ligada ao concerto e si que ele ouviu, mas sim à “sua impressão” da execução da música.

A imagem central do quadro é o piano, um bloco angular negro que parece flutuar num som amarelo. Os ouvintes, como círculos e arcos, são cobertos pelo som, mas, ao mesmo tempo, parecem focalizados com os olhos no piano.

 

Kandinssky, Impressão VII

As obras musicais que tanto impressionaram Kandinsky foram as Três Peças para Piano, Op. 11, compostas por Schoenberg em 1909. Esta obra marca o rompimento definitivo do compositor com a música tonal.

Schoenberg e suas teorias de composição tiveram grande influência sobre Kandinsky. Em obras posteriores, Kandinsky retrata a música através de uma teia de sinestesias (*). As cores podem ser combinadas para criar a equivalência visual das frequências vibrantes da música.

Quem era Schoenberg, afinal? Arnold Schoenberg com Webern e Alban Berg, vão revolucionar a música do século XX nas décadas seguintes com a produção dodecafónica (3). Anton Webern conhece Schoenberg em Viena e é seu aluno.

Concluindo, pois, neste concerto, a arte abstracta encontra-se frente a frente com a música dodecafónica e ficarão assim ligadas para sempre.

 

(1)   Wassily Kandinsky foi um pintor russo, nascido em Moscovo em 4 de Dezembro de 1866. Morre em Paris em 1944. Considerado um dos maiores pintores do séc XX. Com Mondrian e Kazimir Malevich fez parte do chamado “trio sagrado da abstracção.

(2)  Arnold  Franz Walter Schönberg  (ou Schoenberg) de família de origem judaica da Hungria. Nasceu em Viena em 13 de Setembro de 1874 e morreu em Los Angeles em 13 de Julho de 1951. Compositor de música erudita é o criador da música dodecafónica.

(3)  O “dodecafonismo” - palavra que vem do grego – “dodeka”, doze, e “fonos”, som. Tratava-se de um sistema de organização de alturas musicais crida na década de 1920 pelo compositor Arnold Schonberg. Neste sistema, chamado "atonal", empregam-se indistintamente os 12 intervalos cromáticos em que se divide a escala.

(*) Sinestesia: associação (de natureza psicológica) de sensações de carácter distinto, como a de um som com uma cor; de um sabor com uma textura.

https://classicosdosclassicos.mus.br/obras/schoenberg-e-kandinsky-inventando-a-abstracao/

https://youtu.be/Ypu3Knxl-B4

https://www.ebiografia.com/wassily_kandinsky/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg