domingo, 10 de março de 2013

E TUDO O VENTO LEVOU...



E TUDO O VENTO LEVOU, MAS OS SENTIMENTOS FICAM...

Ando a ver (ou a rever? É impossível não o ter visto...) um filme premiadíssimo (8 oscars)  que desde sempre teve um sucesso de bilheteira enorme, “Gone With de Wind”, de Victor Fleming. 

Em Portugal, chamou-se “E tudo o vento levou” e, no Brasil, “E o vento levou...”.


Assinado por Victor Fleming, um realizador já afirmado, que parece ter dirigido apenas 45% do filme, tendo como ajudantes o –ainda não conhecido- George Cukor, William Cameron Menzies e outros como Sam Wood.


O mesmo Sam Wood que, nesse ano, realizou “Good-Bye, Mr. Chips”, adaptação do livro de James Hilton.


Margaret Mitchell, 1941

O guião é de Sidney Howard que adaptou o livro homónimo de Margaret Mitchell. 

Na feitura do mesmo trabalharam os escritores Scott Fitzgerald e William Faulkner.
Scott Fitzgerald, 1937 (foto de Carl Van Vecheten)



O livro saíra em 1935 e tivera sucesso.

A produção é do famoso David O. Selznick, e a direcção artística de Lyle R. Wheeler.
A banda sonora é de Max Steiner.

E, last but not least –não poderiam ser esquecidos!- os actores:

Vivien Leigh, fumando um cigarro, numa paragem do filme (Blah-Cultural)


(tirada de Blah-Cultural)

- A bela Vivien Leigh no “ingrato” mas enternecedor papel da terrível Scarlett O’Hara,a menina mimada, impertinente e egoísta e inesquecível que vai ganhar o Oscar da melhor actriz, com esse papel.

Apaixonada pela personagem do livro, Vivien quando sabe que a América estavam a preparar as filmagens, deixa Londres e o seu teatro  "Old Vic" e parte à conquista do papel!

E foi escolhida entre 400 actrizes, entre elas nomes como Claudette Colbert, Bette Davies, Joan Fontaine...

- Olivia de Havilland (lembram-se da irmã dela, Joan Fontaine?, outra grande actriz) que faz o papel da doce Melanie (Oscar da melhor actriz não-protagonista). Desempenhará muitos outros papéis ao longo da sua vida (vive ainda)!





- Leslie Howard, num papel um tanto apagado, de um jovem sulista “puro”, cavalheiro e frágil Ashley Wilkes. 
Leslie Howard que vai morrer, quatro anos depois, numa viagem de Lisboa para Londres, num avião civil, abatido pelos alemães, em 1943, ao largo do Golfo de Biscaia...



- E o “mau da fita” - um actor que faz um grande papel: Clark Gable, o herói sem escrúpulos, Rhett Butler, mas com bons sentimentos e algum sentido da honra.



Fala da Guerra Civil da América? Da Secessão, dos Sulistas e dos Ianques, pois é.
Do General Sherman e do General Lee cada um no seu campo...

Não, não me vou meter pelos campos minados da Guerra Civil da América! Filme “sulista”? Talvez... É um filme que fala dos sulistas, e fala deles observando-os com um olhar suave e compreensivo. 
Batalha de Gettysburg, quadro de Currer Ives

E vê a realidade com os sentimentos das gentes de Atlanta, à beira dos rios Mississipi e Tennessee, cultivadores de algodão, senhores que tinham plantações e escravos para trabalhar nelas.



E tudo acaba com o Cerco de Atlanta. E com a vitória dos "ianques" do General Sherman.

Óleo de Thure de Thulstrup, O Cerco de Atlanta, 1864


Um mundo que desaparece, porque não havia lugar para ele...

Começa assim o filme: 

“Existia uma terra de cavalheiros e de campos de algodão que se chamava o Velho Sul. Um mundo bonito onde a última palavra a ser esquecida foi galantaria, o último lugar onde se viram cavalheiros e damas requintadas, senhores e escravos. Procure-o apenas nos livros, porque esse mundo acabou. Uma civilização que o vento levou.”
Atlanta, hoje


Filme de sucesso porque filme que fala dos sentimentos. Quando os sentimentos são assim tão fortes, ficam para sempre. E quando os sentimentos existem é sinal de que o mundo não está perdido...


Algumas imagens do filme...





"The Tennessee Waltz", por Leonard Cohen, uma canção que fala do Tennessee.

http://youtu.be/K5SZvkZI3eg


(*) um dos mais conhecidos compositores do cinema americano entre as décadas de 30 e 40.

Sobre o filme:

Um pouco de história:

sábado, 9 de março de 2013

Sir John Cale, o ex-cantor dos Velvet Underground, faz 71 anos



Sir John Cale, em Málaga, 2008

John Davies Cale, Sir John Cale, OBE (que significa que foi distinguido com a Ordem do Império Britânico), nasceu em 8 de Março de 1942, faz hoje 71 anos.
É um músico galês, compositor, cantor e compositor de canções, além de produtor de discos.
Nascido no país de Gales, foi membro fundador do grupo experimental de rock, "The Velvet Underground”, em 1965.
Com Lou Reed, Nico (músico alemão que pertenceu ao grupo a partir de 1967), Sterling Morrison e Angus McLise, o primeiro baterista do grupo.
John Cale

Sterling Morrison

Angus McLise


O grupo depressa chama a atenção de Andy Warhol que os convida para o estúdio The Factory e os incluiu nos seus espectáculos do Exploding Plastic Inevitable.
Capa do álbum dos Velvet Underground, desenhada por Wharol

Em 1968, Cale deixa o grupo. Lou Reed sai pouco depois, em 1970.
Apesar de ser mais conhecido nesse tipo de música, John Cale experimentou outros géneros, inclusivamente música clássica.

capa do 3º álbum dos Velvet

Quando, em 1968, abandonou The Velvet Underground, gravou cerca de 30 álbuns.
Desse seu trabalho “solo” o álbum mais famoso talvez seja Paris 1919, ou a versão de "Hallelujah” de Leonard Cohen.

Lou Reed
Patti Smith

Apresentou-se em espectáculo com vários músicos : Lou Reed, Nico, John Cage, Brian Eno, Pathi Smith e tantos outros...

Nico

Ou trabalhou outras bandas - como os Siouxsie and the Branches.



No álbum White Light/White Heat gravado em 67 e saído em 68, toca viola guitarra baixa e canta ocasionalmente.


Parabéns, Sir John Cale!



John Cale e Lou Reed, Songs for Drella

John Cale e Lou Reed, Style it Takes

John Cale,  Paris 1919

Nota: Não consigo pôr vídeos do Youtube directamente...

sexta-feira, 8 de março de 2013

Lembrando Jane Austen, uma grande Mulher, no dia da mulher...


fotografia retirada do jornal La Stampa

Ontem pensei nela e fui buscar um livro que me interessou muito “Jane Austen, The Cambridge Introduction”, assinado por Janet Todd, professora de Literatura da Universidade de Aberdeen, na Escócia.
  
"Retrato de Miss H.M. de Cardonnel Lawson", por Thomas Barker of Bath

Hoje abri La Stampa e vi dois artigos que falavam dela e da saída, em Inglaterra, de 6 selos para comemorar os 200 anos de um dos livros mais amados: “Orgulho e Preconceito”. Se não um dos melhores romances ingleses, é, pelo menos, um dos mais românticos e que, de geração em geração, é lido e relido.

fotografia de La Stampa

imagem de um dos muitos filmes tirados de Orgulho e Preconceito


o primeiro filme "Orgulho e Preconceito" (1940, de Robert Z. Leonard)


Como diz Janet Todd, no Prefácio: 

"Jane Austen pertence aos grandes escritores da Literatura Inglesa, porque nenhuma época nem nenhum leitor esgota os seus livros. Há sempre qualquer  coisa a descobrir porque sempre algo nos escapa e sempre alguma coisa nos enriquece, nessa leitura.”

Tal como certas cidades, e Janet Todd lembra a cidade de Lyme em “Persuasion” de que Austen fala,  tal como essa cidade “certos livros têm de ser visitados e revisitados.”

Dou-lhe toda a razão: Jane Austen e “Orgulho e Preconceito” merecem sempre essa (re)visita!
Imagem do filme de Anna Hathaway, sobre Jane Austen

Cito mais uma frase deste livro difícil mas magnífico pela capacidade de "abrir" uma escritora e os seus livros:

"Jane escreveu enquanto podia segurar a caneta e, quando não pôde, por ser demasiado penoso, pegou num lápis”.

Winchester

Escreveu, pois, até poder. A última coisa – anotou ela própria- foi escrita no dia 18 de Março de 1817. 
Catedral de Winchester

A Catedral de Winchester, fotografias de MJF

Morreu em Winchester a 18 de Julho. Está enterrada na Catedral de Winchester.



Túmulo de Jane Austen
fotografias de MJF

O último “escrito” foi um poema que falava do efeito da chuva no dia de St Swithin:
“And once we are buried you think we are dead/ But behold me imortal”. 

Mais ou menos a ideia é esta: "Quando nos enterram, pensam que estamos mortos/ mas contemplem-me como imortal."

foto de MJF

(in Collected Poems and Verse of the Austen Family, ed. David Selwyn, Manchester,1996)

Se quiserem "relembrar" um pouco mais sobre Jane Austen... Eu confesso que não me canso de a reler!




Uma mulher, em concerto no dia 16, no Porto: Ana Deus



Ajudar uma "amiga" de uma amiga de outra amiga que mo pediu, porque aprecia muito Ana Deus, uma cantora portuguesa que eu conheço mal, confesso...  
Venho falar dum concerto no Porto, aliás, em Gaia. O Concerto é o da cantora Ana Deus - cantora da extinta-banda Três Tristes Tigres e do grupo Ban - e será no Auditório de Miragaia, muito próximo do extinto Clube Literário (*)
O concerto realiza-se no próximo dia 16 de Março, será o "Osso Vaidoso" (grupo da cantora), com projecções de Video de Paulo Monteiro.

O Porto fica longe, mas deixo a mensagem aos amigos(as) do Porto...
Ajudar os outros faz bem!

(*) na rua da Arménia nº18.



É O DIA DA MULHER!




Hoje “é” o dia da mulher. Festeja-se um dia, em 365, mas ela existe todo os dias do ano. E faz-se notar...


Luta e vai em frente, quebra e ergue-se e continua a viver, como a frágil mimosa adoptada como “símbolo” desta data, em  Itália.

A mimosa vulnerável que se agita a qualquer pontinha de vento, mas que espalha a sua cor pelos campos assim que chega a Primavera. 

E nada a consegue deitar abaixo! E nasce por toda a parte... 

E vive, apesar de tudo e de todos!

Bom dia, Mulheres! 

Com Billie Holiday e a canção "Crazy he calls me..."

http://youtu.be/_mitLcbHHz8


quarta-feira, 6 de março de 2013

George Benson singing "This Masquerade"

Um grande guitarrista de Jazz: Wes Montgomery e "Round Midnight"




Wes Montgomery  (John Leslie Wes Montgomery) nascido em Indianapolis, Indiana, em 6 de Março de 1925, foi um guitarrista de jazz norte-americano.

Tocava de modo especial uma vez que usava o polegar e não a palheta, e tocava apenas em oitavas ou block chords (isto para quem percebe disto mais do que eu...) – o que tornava a sua maneira de tocar mais melodiosa, mais expressiva.

Influenciou muitos guitarristas de jazz, entre os quais duas grandes figuras: Pat Metheny e George Benson.


George Benson (2009)






Pat Metheney