A propósito de uma exposição em Londres, em Maio passado, de um pintor italiano: Barocci...

S. João, o Evangelista

um esboço da cabeça de S. João

Bem, a notícia já vai atrasada pois a exposição de Federico Barocci, na National Gallery de Londres, a que me vou referir, encerrou em Maio passado: chamava-se “Barocci: Brilliance and Grace”.

Auto-retrato, 1595-1600

pormenor do rosto do evangelista João

Não, não a vi... E tenho pena, mas nem sabia da sua existência. Ontem a ler um suplemento literário (coisa que não existe por cá são suplementos literários...) do Financial Times – de 3 de Março, outro atraso, mas gosto de guardar certas coisas para ler com tempo. 

Valeu a pena, porque o artigo era muito interessante e explicativo. Intitula-se "A Study in Strictures" e assina-o Robin Blakes.    

Nele, fala da coragem que teve o director da célebre Galeria londrina, Nicholas Penny, ao afirmar, na apresentação da Mostra, que “o sujeito da exposição, Federico Barocci, foi um pintor melhor do que o seu contemporâneo El Greco”.

Pergunta Robin Blakes:“Merecerá Barocci este grande revival?”  

E responde, ao longo do artigo,  apreciando, pormenorizadamente, com lucidez e sabedoria, a pintura do pintor italiano, Federico Fiori, Il Barocci, considerado um proto-barroco.

Quem era Barocci? Nasceu em Urbino em 1528, onde morreu a 30 de Setembro de 1612. Estudou primeiro com o pai, Ambrogio Barocci, escultor, e depois foi aprendiz na bottega do pintor Battista Franco, em Urbino. 

Cristo e Anjo, deseho de Battista Franco

Acompanhou o pintor Bartolomeu Genga, seu tio, a Pesaro, e, em 1548, a Roma. Ali foi aluno de Taddeo Zuccari  e trabalhou com Federico Zuccari irmão de Taddeo. Quatro anos depois voltou a Urbino (in wikipedia).

Chegada de Carlos V a Paris, de Taddeo Zuccari

É importante saber que Urbino era, nesse tempo, um centro de cultura, na Corte Ducal de Federico da Montefeltro e, mais tarde, de Francesco Maria II Della Rovere. O Ducado de Urbino  foi uma das cortes mais cultas do Renascimento.

Palazzo Ducale, pormenor de um móvel, a Utopia 

Francesco Maria II

Palazzo Ducale de Urbino

As viagens de Barocci a Roma foram acidentadas, conta o autor:

Federico Barocci  “atravessou duas vezes os Apeninos para procurar trabalho junto do Papado, em Roma. Suscita o interesse do Papa, mas igualmente a inveja e os ciúmes dos rivais.”

O Papa  Pio IV vai chamá-lo de novo mais tarde para ajudar a decorar o Palazzo del Belvedere, no Vaticano. Pinta dois quadros: Madonna com il bambino e Santi e uma Anunciação, entre outros quadros.

Anunciação, 1592-6

Continua Blakes:

“Da segunda vez que vai a Roma, é envenenado.” Uma salada, num picnic, vai, supostamente, envenená-lo e nunca mais se recompõe.

Regressa a Urbino em 1563 mas a  sua saúde ressente-se, e não volta a sair da sua região - As Marcas-  até à morte.

“Pinta sempre, mas com um ritmo lento, uma das coisas que o vai distinguir.” 

Parece que ficou famoso “também” por isso. Entregava os quadros sempre com grande atraso.

“Culpa do estado de saúde? Não só. Também pela preparação exaustiva: desenhos, esboços, sketches a pastel, giz e óleo simultaneamente – no que foi um inovador, ainda antes de Correggio, dessa técnica."

(Um aparte: talvez  mestre Correggio o tivesse influenciado na perspectiva em diagonal, mas os rostos de Barocci são sempre sorridentes, ao contrário dos do Mestre. Têm um ar de felicidade - que era a sua, com certeza, porque é natural.

La Madonna del Popolo

"Nos quadros definitivos não aparecerão muitas das coisas patentes nos desenhos da exposição" : não haverá nus, nem imagens pagãs ou menos religiosas. 

A pintura de Barocci é toda ela uma pintura religiosa, à excepção do quadro que pintou para  a corte do Imperador Romano Rudolfo II, de Praga. “Eneias fugindo de Troia”.

A Fuga de Eneias

Barocci foi, de facto,  um pintor da Contra-Reforma, respeitador das indicações da Igreja nesses assuntos. Entrara em 1566 na Ordem dos Capuchinhos, uma ordem menor saída dos Franciscanos e não se aventurou forado que a Igreja mandava.

No entanto, como diz Robin Blakes, nos desenhos de preparação para as telas, essa religiosidade não impede que a realidade prevaleça: por exemplo, nos esboços para a “Deposição”, o Cristo aparece nu, em posição torcida, em sofrimento  na cruz.

desenho prévio

Barocci, Deposição de Cristo

Na pintura final, pelo contrário, a figura, com os flancos já cobertos,  é como que suavizada e a posição do Cristo parece menos dolorosa.

El Greco, Túmulo de Cristo, 1602

Caravaggio, Descida da Cruz

Outro caso era o cuidado na representação da Virgem - que pode aparecer despida nos desenhos desta exposição- que aparecerá, sempre coberta e envolta nas suas roupagens, com um rosto cheio de pureza. 

“Barocci não tem qualquer intenção de lascívia nesses desenhos, está apenas a seguir os ensinamentos de Leonardo e Michelangelo segundo os quais não se podia pintar um corpo vestido sem, antes, o imaginar  (desenhar) nu...”

Sobre a importância de Barocci, conclui Robin Blakes: 

“Barocci revela-se possuidor de uma suave técnica, de uma sensibilidade no desenho, um sentido maravilhosos da cor e a sua aproximação da composição é original, pessoal.”

Madonna delle Ciliege, ou Fuga para o Egipto, hoje no Museu Vaticano

Caravaggio, Repouso durante a Fuga para o Egipto

(...) Não é superior a El Greco ou a Caravaggio, seus contemporêos de valor, mas, em termos de História de Arte ele é um ponto de referência muito importante e útil porque na sua obra aparece apenas o que a Contra-Reforma permitia à Arte católica. Barocci merece, pois, a sua reabilitação.”

A circumcisão de Jesus

Do artigo, concluo algumas coisas que todos sabemos:

- que a inveja e o ciúme existiram desde sempre;

- que esses sentimentos podem destruir;

- que há lugar para mais do que um “maravilhoso” artista, ao mesmo tempo: 

Assim, Caravaggio, El Greco e Barocci são três pintores geniais que foram contemporâneos. Basta comparar os 3 quadros que representam a Deposição de Cristo, por eles pintados.

Finalmente, deixo a minha contribuição pessoal para o post:

 Foi muito interessante, sem dúvida, tudo o que li! E aprendi muito.

Eu que amo Barocci desde que o vi em Urbino, na Galeria Nacional das Marcas, há tantos anos!

A Cidade Ideal (de que falarei a seguir)

Federico Barocci é terno, é doce e as suas virgens têm um ar de meninas! 

"Swooning virgins", chamaram-lhes, virgens desmaiadas. Eu diria que têm a palidez e a delicadeza das figuras de certas pinturas japonesas...

Natividade, 1597

Os seus meninos-Jesus são belos e verdadeiros como são os meninos-bébés deste mundo, todos que vi na vida. (E sem as bochechas gorduchinhas e pregas de gordura na barriguinha, como outros grandes pintores os representaram e que são igualmente lindos.)

Os seus temas são religiosos, sim, mas de uma grande humanidade nas figuras “divinas” e grande simplicidade nas atitudes ou gestos: como o São José que dá cerejas a um Jesus, rapazinho, na Fuga para o Egipto; ou a bela e simples Madonna del Gatto, onde S. João Baptista brinca com o gato; ou, ainda, o movimento e a alegria das figuras da Madonna del Popolo.

(1575)

E tantos outras pinturas! Basta olhar...

Para saber mais, ou ler o artigo...

 http://painters-table.com/link/financial-times/federico-barocci-reappraised

http://www.ft.com/intl/cms/s/2/9ec62328-80c7-11e2-9fae-00144feabdc0.html#axzz2exfifJ00

http://www.telegraph.co.uk/culture/art/art-reviews/9893595/Barocci-Brilliance-and-Grace-National-Gallery-review.html